جيمس لابري من Dream Theatre - كل تسجيل يشبه كرة بلورية (مقابلة)

مطرب كندي جيمس لابري لعبت دورًا أساسيًا في صنعها مسرح الحلم أحد أعمال الميتال التقدمية الرائدة في أمريكا. بينما ليست كل ألبوماتهم محبوبة على قدم المساواة ، كل واحدة - سواء كانت مجموعات من النوع الكلاسيكي مثل مجموعات عام 1992 صور وكلمات أو تصريحات مثيرة للجدل مثل 2016 المذهل - يوضح سبب بقائهم متفردين.

مما لا يثير الدهشة ، أعمال الاستوديو الخامس عشر القادمة للخمسة ، منظر من أعلى العالم ، ليست استثناء. تحسبًا لإصداره ، تحدثنا مع لابري حول كيفية تعلُّم الفرقة من الماضي وانتصرت على الحاضر لإنشاء أكثر عمل تعاوني وتمثيلي له خلال عقد من الزمان.

كيف يمثل العمل الفني السجل؟

لقد تغذينا بشكل أساسي من مسار العنوان الختامي ، ويتركز الأمر برمته على فكرة دفع نفسك عن قصد إلى أقصى حدودك (مثل كيف يعيش الباحثون عن الإثارة من أجل اندفاع الأدرينالين في المخاطرة بحياتهم للقيام بأشياء تبدو مستحيلة). في الكتيب ، كل أغنية لها صورها الخاصة أيضًا.

هذا بارد. هل أي ألبومات سابقة ألهمت LP؟

بالتأكيد. لا يمكنك المساعدة ولكن تتأثر بوعي أو لا شعوريًا عندما تلعب ألبومًا كاملاً على خشبة المسرح كل ليلة. يتم تذكيرك بالتفاصيل الدقيقة التي تجعله محبوبًا جدًا. خاصة، متروبوليس بت. 2: مشاهد من الذاكرة [1999] ديناميكي ومكثف للغاية ، لذا ذكّرتنا إعادة زيارته في حفلة موسيقية مؤخرًا بأنه جزء رئيسي من هويتنا. حدث نفس الشيء عندما لعبنا 'A Change of Seasons' كل ليلة. قمنا بتحليل نهجها التركيبي مرة أخرى لفهم سبب اعتزازنا بها ومن قبل المستمعين.

إنها قطعة رائعة.

شكرًا. [مسار العنوان] هو جزء آخر طويل الجانب ، لذا فإن إعادة إحياء تلك الاتجاهات ساعد بالتأكيد. بعد قولي هذا ، علمنا مسبقًا أننا نريد الحصول على مسار ملحمي آخر. إنه شيء يجب أن نفعله كل خمس أو 10 سنوات. لقد كان دائمًا جزءًا منا أيضًا ، وقد حدد اتجاه بقية العرض.

من اللافت للنظر أنه لا يزال بإمكانكم فعل ذلك يا رفاق.

لا يبدو مبتذلاً أو جبنيًا ، ولكن إذا كنت تفعل ذلك بدافع الشغف بدلاً من الضرورة ، فسيأتي ذلك. هذا صحيح بشكل خاص لأننا كنا نكتب أثناء هذا الوباء ، ويمكننا الذهاب إلى الاستوديو الخاص بنا [DTHQ ، في مدينة نيويورك] والعمل في وقتنا. لقد عزلنا أنفسنا تمامًا في فقاعة ، مما جعلنا نشعر بالراحة وأصبح مصدر إلهاء مرحب به.

ذلك رائع!

كان حقا. بالإضافة إلى ذلك ، لم تنفد لدينا الأفكار. لدينا الكثير من المواد التي لم نطورها بالكامل من قبل. بدلاً من ذلك ، نضعها جانبًا لصالح الأشياء التي شجعتنا مؤخرًا ، مثل شيء مررنا به. كل سجل يحكي تلك القصة. إنهم مثل الكرات البلورية التي تنقل ما كان يحدث في العالم ومعنا في ذلك الوقت.

قطعاً.

دعونا نواجه الأمر: في كل مرة يصدر فيها فنان ألبومًا جديدًا ، سوف يتباهون به. هذا هو ما ينبغي أن يكون. حتى المسافة بمرور الوقت [2019] فتح صفحة جديدة للفرقة ، واعتنقها معظم الناس منذ ذلك الحين المذهل كانت مثيرة للجدل والاستقطاب. أنا أقف وراءها بنسبة 100 في المائة وأحب كل شيء قدمناه جميعًا إليها ، لكنها تطلبت مزيدًا من الاهتمام من المستمعين. المسافة بمرور الوقت حول إحياء عناصر مسرح الأحلام التقليدية ، و رأي يدفع ذلك إلى أبعد من ذلك.

لقد استخدمت Zoom للعمل مع الأعضاء الآخرين ، أليس كذلك؟

حسنًا ، جزئيًا. عندما كنا نكتب ، كنت في الاستوديو المنزلي الخاص بي وأساهم عن بعد. إذا كان هناك أي شيء ، فقد وجدته مفيدًا. في الماضي ، كنت في غرفة [التسجيل] وسماعات الرأس والميكروفون أمامي ؛ إذا كانت لدي توصية ، فسأنتظر حتى ينتهي العمل على شيء ما ثم ينفد اللحن أو الحثالة على هاتفي. لم أستطع الاستمرار في الصراخ ، 'توقف ، لدي شيء!' هذا مزعج للغاية.

حسنا أرى ذلك.

بهذه الطريقة ، تمكنت من كتم صوتهم [يضحك] ، وغناء أفكاري في الميكروفون الخاص بي ثم مشاركتها بمجرد أن يكونوا جاهزين. جوردان [روديس ، لوحات المفاتيح] وجون [بتروتشي ، القيثارات] يطرحون دائمًا اقتراحات. إنها غزيرة الإنتاج ، ومن ثم لديك مايك [مانجيني ، طبول] ، الذي كان مخطوبًا للغاية. لا أستطيع أن أخبرك بمدى سرعة سير الأمور. كان جميلا.

يبدو الأمر كذلك.

أما بالنسبة لتسجيل الغناء ، فقد طرت هناك. تم عزلتي في غرفة فندق لمدة 10 أيام ثم قابلت جون في الاستوديو الخاص بنا. كانت المرة الأولى التي كنا فيها في نفس الغرفة بينما كنت أغني منذ ذلك الحين الغيوم السوداء والبطانات الفضية [2009]. كان الأمر غريباً ، وكنا نضحك بشأن الكيفية التي استغرق بها الأمر وباءً لجمعنا مرة أخرى. لقد جعل العملية أكثر تعاونًا لأنه يمكننا تعديل الأشياء بسرعة.

هناك نوع لطيف من السخرية في ذلك.

نعم. من الضروري دائمًا أن يكون العازفون الأربعة في نفس الغرفة [عند الكتابة والتسجيل] حتى لا يكون هناك فصل في الموسيقى. هذا لا يعني أن دوري أقل أهمية ، ولكن طالما أن الموسيقى تسير في اتجاه موحد ، يمكنني أن أكون الراوي وأخلق حوارًا بيننا وبين المعجبين.

هذه طريقة ممتعة للنظر إليها. من الواضح أن الشهر الماضي صادف الذكرى السنوية العاشرة لأول Dream Theatre LP لمايك ، وهو تحول دراماتيكي للأحداث . ما هو شعورك حيال هذا السجل - والعقد اللاحق من مسرح الأحلام - اليوم؟

لقد واصلنا بالتأكيد التطور ، وكلاهما مسافه: بعد و رأي استغلال مواهب مايك ليس فقط كعازف طبول ولكن ككاتب. أنا لا آخذ أي شيء بعيدًا عن عمله انعطاف درامي أو مسرح الحلم [2013] أو المذهل ، ولكن في تلك الحالات ، كان هناك المزيد منه يتم توجيهه. تم قص جناحيه بشكل ما ، بينما يمكنه الآن التعبير عن نفسه حقًا.

أعتقد أن هذا يأتي مع منطقة كونك الرجل الجديد.

بالضبط. ما ساهم به مايك في ذلك الوقت كان رائعًا ، لكنك الآن تسمع العالم كله عن شخصيته كموسيقي متعدد الأوجه.

لا بد أن تتألق حريته الجديدة واتزانه عندما تتجولان مرة أخرى أيضًا.

قطعاً. لا يسعنا الانتظار للعودة إلى هناك العام المقبل.

شكرا لجيمس لابري للمقابلة. عرض فيلم 'A View from the Top of the World' الخاص بمسرح Dream Theatre في 22 أكتوبر على Inside Out. اطلب نسختك من الألبوم مسبقًا هنا واتبع الفرقة على فيسبوك و تويتر و انستغرام و سبوتيفي .